金車企業也就是伯朗咖啡館背後的公司，伯朗這些年來在台北許多「比較不熱鬧」的地方購置大樓並開設大面積的咖啡館，不但面積大，而且有些甚至是好幾層樓的陣仗。過去也因為老地方冰果室舉辦 10 週年大型網聚的關係，曾在建國北路與南京東路交叉口的那間伯朗咖啡館舉辦網聚，因此對於伯朗的良好環境留下深刻的印象。
而南京東路與新生北路這間伯朗也是一樣，一、二樓就是伯朗咖啡館，而三樓就是文藝中心。文藝中心面積頗大，大概有一百多坪，而且還有看不見的辦公區域尚未列入計算；整個展覽空間內，由於格局方正，有相當的空間可以作為講座之用，人數可容納百人之譜，真不賴。更棒的，是他們主要服務年輕創作者，給願意投入藝術創作的年輕人更多與更優質的空間選擇。
由金車對於展覽場地的大手筆投入，可以得知金車在藝文方面的投入與努力。聽說他們在承德路與民權西路附近又買下一棟樓，目前正在裝潢中，那邊的三樓也將作為藝文展場，與這邊相較，主題將會比較偏向當代藝術，就好像台北美術館與當代藝術館的差別。
金車文藝中心最近有三個展覽，分別是位於進門左邊，黃柏勳的「既豐富又寂寞 台北城」、位於右邊的葛振傑「經過台北 一路上有你」，往前走「光影走廊」的「3D3N 三天三夜：三個水瓶男，分開旅行」。
展出「既豐富又寂寞 台北城」的黃柏勳，其實是黑秀網網友；這次個展集結了他近年來的代表創作。之所以會以「既豐富又寂寞 台北城」為名，那是因為來自外地的他以「異鄉人」的身分觀察台北這個大都會並生活其中所得到的結論；他覺得台北的居民忙碌來去，情感外熱內冷，人際關係疏離，而這樣在熱情中有著疏離與熟悉中帶著陌生，讓他充滿靈感。
黃柏勳主要使用壓克力顏料作畫，內容十分抽象但色彩豐富，顯示他所感覺那種複雜而令人感覺多元化的台北。身為台北人，老實說我感覺不出那種情感的抽離，但我可以從畫中體會到台北的多元與複雜；或許是人在其中，再怎麼樣努力，都無法真正百分之百客觀的來觀察與體驗吧。
不知怎麼的，這幅作品讓我竟然感覺到一點點難以形容的疏離與陌生，不知道是一時的悸動，還是逼著自己強說愁，就不得而知了。
至於葛振傑的「經過台北 一路上有你」也很特別，為了讀博士，花了好幾年的時間在公路上飆車，他發現這公路風光也是生命中的一部份，於是他趁開車之時，將所見風光以相機拍下然後在予以畫出。
其實個展名稱中的「你」，應該是「車尔」，因為他指的是他的愛車一路上的陪伴，也因為有車，才能夠讓他看到這麼多的公路風光。
這兩幅尤其讓我激賞，畫面的右方有大概五分之一的畫面切割，畫的似乎是當時所連想到的情境，因為雨天搭配著水龍頭，與夕陽搭配著昏黃檯燈；轉念一想，或者是當時開車一心想要趕緊回家要做的事情（洗個舒服的澡，以及趕緊回到舒服的家）也說不定？
在靠窗的一側，是所謂的「光影走廊」，主要是用來展出攝影作品。
這次展出的，是「3D3N 三天三夜：三個水瓶男，分開旅行」。這是由傅士英、李憲嘉與周世啟等三個水瓶座男子，各自選了自己曾旅行與拍照過的城市出來展，裡頭有台灣花蓮、南美 Uyuni ，與日本的東京與小樽。
從這些作品中，不僅僅是呈現出異國的風情，我也看到了水瓶座所獨有的慧眼與孤寂。
3D3N 三天三夜展覽的留言本
3D3N 三天三夜展覽的照片交換遊戲，這很有意思
花了個把小時把三個展覽看完，卻留下多種思緒在心中迴盪。聽金車的人說，看展覽的人不多，因為他們「知名度還不夠大」，讓我覺得很扼腕。因為這麼好的場地，不好好利用實在太可惜。不管是拿來展覽，還是來這邊看展，我覺得都很棒。
此外還有一點很棒的，就是他們這邊也都開放拍照，就如同當代藝術館目前所開放的一樣。藝術應該是深具親和力的，是可以被相機帶回家留念的。其實國外有許多博物館與美術館都開放拍照（可參考我好友唐聖瀚的這篇「向左拍，向右拍」），往往讓我這習慣台灣的「博物館相機戒嚴」文化充滿驚奇。
想當年在美國留學時，造訪過的紐約大都會博物館、芝加哥科學工藝博物館、芝加哥美術館…等都可以拍照，回到台灣後，又不自覺被制約了，真是一嘆。不過先前到上海美術館參觀時，看到人手一機拍照，心中一驚，想說不是入門時看到禁止攝影的告示嗎？於是趕忙問了服務人員，聽到的答案是：「不給拍照」，原來規定是規定，執行時可不見得一定按規定啊。
PS: 由於隨身只帶著 Canon 的小相機，在暗處拍攝雜訊很大，但也沒法子，只能如此將就。啊，又讓我回想起過去拿 Fujifilm 小相機恣意拍攝的快樂日子。
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