聽河：感受逝者如斯夫也探得人生真滋味

三月十八日晚上看完雲門舞集 2010 年新作「聽河」的首演，感覺頗為複雜。比起以前的舞作，我覺得「聽河」顯得平淡很多，一方面整個氛圍是立體且以一種多媒體形態來構成；另外一方面則是意境重於形式。而最後的結尾，也讓我覺得平淡，然而這些平淡則是有濃濃的人生意境在中間，細細咀嚼後，才會發現真滋味。




所謂立體氛圍的意思，是「聽河」帶來的深邃感受，不光是從舞者的肢體而來，還包括了背景影像、地板光影、背景音樂等多媒體元素，都扮演著十分重要的角色；舞者的動作融合其間，讓整個舞台的演變隨著時間的過往，而形成一種四度空間的立體鮮活風景。（多虧在雲門服務的好友提醒，這次刻意買了二樓的票，可以將地板的光影變化一覽無遺。）

而意境重於形式的意思，則是延續前面所提及之舞台風景，我覺得看「聽河」，觀眾不要太執著於跟著舞者的動作和走位游移眼神的聚焦，而應該儘量地放鬆，觀賞整個舞台上一切元素所呈現的意境。倘若太過於在意外在的形式，可能會被時而重複的舞者動作牽引出不解與懷疑；其實若是細觀流水的波濤所形成的輪迴頻率，就不會覺得這些重複的動作有什麼奇怪。

但這種平淡與禪意，並沒有什麼不好。整個「聽河」所呈現出人與河之間的關係，基本上是一種「無言的悲境」。河流時而溫柔，時而激昂；有時平靜，有時則是暴亂，好似是在呈現自己，其實是在反映著人心。舞者在舞台上跳著、舞著，與背景的河水影像合而為一，好像受到了河水的影響，但轉念來看，一切的一切哪是外力所為呢？是風動？幡動？還是心動？

有些舞者在後方負責默默而緩緩的走動，與前景舞者時而高昂時而低迴的起落，形成立體且交互的脈動；而舞者更與背景影像中的舞者相互飆舞，更是一種「虛與實」、「幻與真」的結構。那到底是河面還是人心，是過去抑或未來，就任憑你去定義。

在 Giya Kancheli 的樂音聲中，歷經喜悅、悲傷、狂暴、整理之後的河流，最後又回復的平靜的模樣。我剛開始無法理解，總覺得就這麼結束，似乎少了些什麼，無法讓隨著先前種種起伏的心情立即平復；隨後也就了然於心而釋懷，畢竟河流真的是神祕的，人心也是難測的，前一分鐘可能還是淒風苦雨，波濤洶湧；後一分鐘已然是晴空萬里，平靜無波。我何必去追求那種制式的起承轉合呢？該怎麼樣，就讓他那個樣吧，順勢而為，隨波逐流，也就是人生。

人生，正是時間長河中的一個段落，最後是怎麼樣的呈現，尚不可知；但是過程絕對不會永遠平淡，也不會老是高亢，但就這麼緩緩地，慢慢地，一日日地自然度過，也就是「逝者如斯夫，不捨晝夜」。就如「聽河」中背景影像曾出現靜靜緩緩飄在河中的女舞者，看著她順流而下，沒有掙扎，也沒有推划，一切都是那麼的自然，回歸自然，謳歌自然。